△构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。
△由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。
△从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。
△铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。
△水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。
△调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。
△色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。
△对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。
△可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。
△凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。
△通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。
△某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。
△大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。
△1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。
△整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
△要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。
△暖色：
红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中
△灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。
△某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之……。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。
△红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色耐人寻味。
△不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。
△在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体转折与结实厚重之感。
△两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。
△近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。
△补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。
△补色：1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。2、有此一方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。3、在光照下，物体本身的色彩与物体的投影会产生一定的补色关系，如一块黄布，投影色往往会略显紫色。
△1、同类色调，相距60度以内，具有色彩柔和的特征。2、邻近色调，相距90度的两色。具有温和，含蓄的特征。3、对比色调，相距120度的两色，具有优雅、沉着的特征。4、准互补色调，相距150度，如：红/黄绿、红橙/绿、橙/蓝绿，具有绚丽、响亮的特征。5、互补色调，相距180度，此色调对比最强烈，力度最强。
△把一个橙色的橘子，放在蓝紫色的衬布上，这样显得又暖、又亮、又鲜艳，如果把衬布换成金黄色的，那么橘子就变成又冷、又暗、又灰了。
△造成“粉”的原因：1、随便调白色，使色彩纯度减弱，缺乏色彩向性。2、找不到暗部与亮部、阴影与受光的对比，色彩对比十分缺乏，尤其是深色不够深。3、缺乏对邻近色的纯度分辩能力，求助于调用白色的多寡来区分色彩。4、笔不干净。5、掺水过多。
△造成“花”的原因：1、色彩局部突出，缺乏统一的主色调。2、误认为色彩越多越好。3、一味注重细小色彩的变化，丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调总倾向。
△造成“脏”的原因：调配颜色的品种过多，多则混杂。
△造成“灰”的原因：不注意画面上的暗部、中部、亮部的的大关系。
△黑、白、灰、金、银、深色、亮灰色，具有与其它任何色彩相调和的特征，常用于在对比中进行间隔，过度，使画面色彩调和。
△比如树叶，每片叶子都有颜色的差别，还有受光、背光、高光、反光等等光色变化的区分，肉眼分辩的色差与现实中的色差相距甚远。
△从色相看，越近色彩越明显，越远色彩越微茫；从明度看，越近，暗与亮的反差越大，变化更丰富，体积感更强，远则相反；从纯度看，越近纯度越高，越远纯度越低；从色感看，暗色、亮色、纯色有前进感，冷色、暖色、灰色有后退感。
△西红柿要画出冷光，不可太红。
△如酒瓶在画面中属于陪衬物，要画得深些，以此来衬托前面的亮色。
△葱、菜的绿色不可画得太翠，应有意把它画得粉嫩一些。
△一串葡萄……，然后在光照较弱的地方画上几颗。整体为亮色调基础上，葡萄显得颜色较重，这时要把色彩画重以增强对比。
△白色水果盘在整个画面中的色彩应偏灰冷，以衬托色彩鲜亮的水果，近处的水果色彩较为鲜明，而远处的红色苹果则偏冷颜色，有后退感。可画几片叶子，以保持自然性与丰富感，其它的水果只要画出大块的明暗关系即可。
△香蕉属于立方体，要分出亮与暗的大面，N根香蕉形成一串整体，其中有上下叠放式的投影和色彩上的相互影响。
△对鱼除了要表现体积感和光感外，眼睛的刻画尤为关键。
△小刀在肉的下方，可以画出肉的倒影。
△整体灰的时候，梨的色彩可以画得偏灰一些，使整个色彩倾向于一种沉稳，雅致的感觉。
△表现光感要尽量画亮，包括暗部颜色，但画面中要有重的颜色来压住，如葡萄的深色及花叶浓重的墨绿色。
△要趁画面湿时一口气画完。要遵循干湿变化来调配颜色。一定要养成“同时比较”的习惯，有了这个习惯，哪怕最相似物体的色彩，也能辨别出来。
△一件作品完成时，要能体现两点：一是优化组合，优化画面的着眼点、看点和重点；而对那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点晴，以一当十，把精彩的提起来，达到精华凸现，浑然一体的效果；要防止不必要的修改和画蛇添足，最终在画面上显露整体和谐之美。
黄布：亮部要干净，但不能太黄，加点芽黄灰、月灰等亮灰比较合适。投影会产生一定的补色关系，略显紫色
红布：以豆沙红为主，红布颜色不能太火，豆沙红 +（深红或大红或桔红）+ 一点淡黄 + 天蓝或可加亮灰（月灰、芽黄灰等）暗部：（深红或大红）+ 淡绿（一点点）+ 天蓝
蓝灰布：天蓝 + 蓝灰 + 八大灰（不能同时加）暗部、投影：在上面颜色基础上加一点深红 + 钻蓝 + 豆沙红
白布：大量白 + 少许柠檬黄，白布上物体的投影：蓝莲 + 黄（不要搅很匀） 白布、白花暗部：白 + 天蓝 + 一点点深红 + 一点柠檬黄
苹果、黄苹果亮部：白 + 柠檬黄 + 一点淡黄 暗部：土黄 + 天蓝 + 黄绿（中黄或桔黄也行）
红苹果：（因为红苹果画的太红会很突兀，所以，只要画它暗部颜色偏红，亮部偏黄就好） 亮部：白 + 柠檬黄 + 一点点桔红（淡黄）。 暗部：土黄 + 一点绿 + 一点红 + 天蓝（不可太红）

绿苹果：亮部：白 + 柠檬黄 + 黄绿 + 一点点翠绿（淡黄） 暗部：绿 + 红（一点）+ 天蓝 + 淡黄
葡萄：黑 + 深红（多） 亮部：黑 + 深红 + 天蓝 + 绿